Revisión de Veleta. Juego para PlayStation 4, el videojuego fue lanzado el 15/01/2019
Desde su presentación durante el Tokyo Game Show en 2014 Veleta ha llamado la atención de ese segmento de público sensible a ese tipo de producciones indie dedicadas a expresarse a través de una narrativa muda y un estilo visual particular. Una atención también magnetizada por el mismo equipo de desarrollo que Amigo y enemigo, que consta de componentes anteriores de estudios importantes como Equipo ICO e guerrilla Games. Ya desde el tráiler de presentación, se notó una clara reverberación visual de las obras de Fumito Ueda, detalle que ayudó a encender el entusiasmo.
El juego tardó más de cuatro años en completarse debido a un desarrollo no tan fluido, que hizo que el equipo saliera notablemente. Guerrero Rui - creador y fuerza creativa del título - con experiencia como artista en Shadow of the Colossus y The Last Guardian. Esta pérdida ciertamente también ha afectado la inspiración de Vane, un título que se presenta como artísticamente fascinante pero alegremente desenfocado.
Estamos en un escenario apocalíptico, un mundo en ruinas azotado por una enorme tormenta que empeora cada minuto, arrojando escombros y escombros al aire. Tomamos el control de una figura guiñada que sostiene un paquete con cuidado en sus brazos y viajamos en un viaje accidentado de la tormenta cada vez más amenazante. Finalmente llegamos a las puertas de un refugio, pero una figura enmascarada nos empuja, cerrando la entrada detrás de él. Sin más escapatoria, estamos atrapados en la tormenta y arrastrados por el viento.
En la siguiente escena, nos ponemos en la piel de un cuervo y nos empujan a explorar los amplios espacios del mundo que nos rodea, desértico y aparentemente vacío. Después de un tiempo descubriremos que al entrar en contacto con un misterioso material dorado podemos recuperar nuestra apariencia humana nuevamente e ir a lugares antes inaccesibles. Así comienza el viaje críptico del joven cambiaformas.
El avance de Vane puede recordar obras como Ico, Journey y Rime y, como ellos, se define por un marcado minimalismo y una narrativa silenciosa e implícita. El juego no quiere responder a las curiosidades que puedan surgir en el jugador, sino se limita a utilizar un lenguaje visual simbólico y metafórico para estimular su interpretación no tanto de lo que está sucediendo, sino de lo que representa.. Una elección estilística sin duda fascinante, pero no apta para todos los gustos. Si no está de humor para detenerse y pensar, para encontrar un mensaje en lo que, comprensiblemente, parecería una historia sin sentido y sin sustancia, le recomendamos que no se embarque en Vane, ya que se quedará con más dudas que cualquier otra cosa.
Desde los primeros tráilers, uno de los elementos que parecía distinguir a Vane de otras indies definidas como simuladores de caminar era la presencia de acertijos ambientales a resolver utilizando las dos formas del protagonista. Lanzándose desde grandes alturas, nuestro alter ego se transforma automáticamente en cuervo, y de esta forma es libre de explorar casi por completo los entornos, además de poder interactuar con algunos elementos llamando a otros cuervos. Al tocar el material dorado, accesible solo en ciertas áreas, puede asumir forma humana y mover objetos y puertas, acciones excluidas en su forma volátil.
Los chicos de Friend & Foe han estructurado deliberadamente las áreas de tal manera que el progreso no se da por sentado; Se anima al jugador a explorar y observar cuidadosamente el entorno que lo rodea para comprender por sí mismo qué hacer.. Sin embargo, los autores han difundido algunas pistas para no dejarnos totalmente solos: algunos objetos y áreas de hecho destacan por un brillo visible incluso desde largas distancias. Además, las áreas útiles para el avance se resaltan inteligentemente a través del diseño de niveles, el uso de iluminación ambiental y el sector sonoro; una forma de indicar implícitamente una dirección a los jugadores más atentos, sin llevarles demasiado de la mano.
Sin duda, todo sería interesante y digno de elogio, si el juego tuviera una curva de dificultad constante y un desarrollo virtuoso de la dinámica del juego. Lo que ocurre en cambio es que después de la primera mitad de la aventura la alternancia entre forma humana y cuervo queda en un segundo plano a favor de otros mecanismos más lineales; Cuanto más te acercas al epílogo de la historia, más Vane se vuelve cada vez más un simulador de caminar real., donde solo se le pide al jugador que realice una acción o salte al lugar correcto para continuar.
Los acertijos se centran más en la exploración y la intuición que en el razonamiento real; el problema es que en varias ocasiones nos encontramos teniendo que recorrer grandes distancias sin rumbo fijo, y en forma humana el protagonista es lento e impreciso en los controles, seguido de una cámara realmente caprichosa.
Paradójicamente, mientras la trama sigue montando su clímax, y con sorprendentes soluciones ambientales y visuales, el componente lúdico se aplana cada vez más. Eso sí, no habría nada de malo en ofrecer una jugabilidad esencial similar a la de colegas como Journey o ABZÛ, pero las premisas de Vane dieron un anticipo de algo más. La sensación es que los autores no han podido desarrollar sus propias ideas de diseño de juegos a lo largo del juego, lo que ciertamente no es demasiado largo en las aproximadamente cuatro horas necesarias para completarlo.
En el sector visual de Vane es clara la influencia de las atmósferas vistas en los títulos dirigidos por Fumito Ueda como The Last Guardian. La dirección de arte utiliza muy bien un estilo gráfico minimalista, cautivando al jugador con una sensación de misterio y estimulando la imaginación hacia su ambientes surrealistas y oníricos. Los destellos de inmensos desiertos o cuevas con un juego de luces particular son tan simples en su estilo low-poly como espectaculares a simple vista, hasta el punto de hacer que el juego parezca un enorme libro de arte en movimiento.
Lástima que este refinamiento artístico no corresponda a una solidez técnica igualmente buena. A pesar del uso del excelente motor Unity, de vez en cuando nos encontramos frente a fenómenos de caída en la velocidad de fotogramas e interpenetración de polígonos; Particularmente recurrente, por ejemplo, el efecto de las paredes que desaparecen en los casos en que la cámara termina sobre nosotros. Los peores casos, sin embargo, ciertamente se refieren a errores reales con los que nos encontramos, lo que nos obligó a reiniciar la sección del juego desde el último punto de control.
Vane es definitivamente un título que los amantes de los indies esenciales, íntimos y artísticamente inspiradores deberían vigilar. Pero es difícil recomendarlo a nadie más. La verdadera oportunidad perdida de la aventura de Friend & Foe fue la de no poder desarrollar las ideas con las que empezó. El aplanamiento gradual de su propia dinámica, combinado con los diversos problemas técnicos, de controles y cámara, comprometen su solidez e inmersión en su mundo fantástico.
► Vane es un juego tipo Adventure-Puzzle desarrollado y publicado por Friend & Foe para PlayStation 4, el videojuego fue lanzado el 15/01/2019
